再过一个小时就是演出了，晚上八点的时候，我还在和一对歪果仁一起吃小龙虾，这对歪国仁就是一会儿就要登台的法国嘻哈歌手KillASon和他的继父。

　　他们显然是第一次吃这个东西，都还不知道怎么稳妥地剥出虾肉，噌噌噌两盘小龙虾就下肚了。我在旁边看着头发像喷气机一样飞起的KillASon，不禁为之后的演出捏了一把汗，这要是吃坏了肚子该怎么办？

　　KillASon很好奇中国的rice wine是个什么味道，Lisa就为他点了一瓶江小白。他喝了一口，剩下的踹进包里，说是要“等演出完了再慢慢品味”。

　　Lisa是演出场地的主人，这里是位于汉口里的SONICU，一间新的livehouse。看上去，SONICU和地下氛围浓厚的一般livehouse有点不太一样。

　　九点，演出开始了，暖场的是高校团队7049。他们在两天前就和KillASon在工作营上碰撞过了，这次带来了为KillASon写的一首新歌。而KillASon就在，和观众一起跳动，偶尔为他们打两声响亮的口哨。

　　轮到KillASon上台，他带来了几首新歌。他的嘻哈音乐是一种融合度非常高的类型音乐，非洲soul，hip-hop，blues，抒情等等不同的变化，为观众展现了嘻哈的更多可能。

　　当然，以上这段是我捡来的耳朵，作为一个不懂音乐的少女，点一瓶酒坐在最后面的台阶上，看前面的粉丝观众摇头晃脑，我也好开心。谁能告诉我这是为什么？

　　演出一直到11点，两个小时过得很快，当然也可能是酒精的微醺让时间烧得快了一点。KillASon走下台来和观众一起合影，这其中有一些是两天前参加过工作营的武汉本土音乐人。

　　音乐节和小型演出火遍全中国，武汉也一样。当音乐变得越来越像某种快消品，年轻人们来到livehouse“买票进来high完就走”，或者只是来这里做一个邂逅脱单、约炮机会的夜色猎人时，SONICU创始人Lisa却想在这里走出一条不同的。

　　好的音乐现场，既不应该是简单寻求感官刺激的夜场，也不应该是装逼自嗨的小圈子，而应该是一个进行“创造性社交”的场所，在此通过音乐和其他人激发碰撞，产生新的“内容”。简单来说，SONICU定位于“音乐+交流”，这里的每一场演出都将伴随着一场workshop工作营，为年轻人打开更广阔的世界。

　　我五音不全，但我热爱生活啊！听到这里，我只觉得Lisa好有魄力，她的作为是在为有音乐梦想的年轻人创造平台。

　　“WIDS音速创新周” 将与爱好音乐的人共度两周与音乐有关的生活，一些国际电音、嘻哈领域的响亮名字：Mark Reeder、半野喜弘、倪兵、KillASon……，将在“音速431”音乐现场带来他们最精彩的电音派对。在这里用作品、对谈、workshop……触碰音乐的无限可能性。

　　他是在嘻哈文化里泡大的法国说唱歌手与新锐舞者。童年对音乐和舞蹈的热情引导他意识到，嘻哈就是他的生命。

　　killASon在5月2日的第一场Workshop中分享了他从十几岁开始的音乐历程，他的嘻哈音乐受到了电子音乐的深厚影响。

　　跟KillASon合作的7049团队告诉我，虽然与国际音乐人之间有语言阻碍，但节奏一起来，大家就融到一起了。

　　SONICU是“WIDS音速创新周”的演出现场，这里曾经是VOX汉口店所在地，现在有所调整，Lisa将新厂牌命名为“SONIC U”。来这里演出的乐队依然会照老规矩在门口的小木牌上留下名字，在没有演出的时候，也可以来这里点一杯酒，小酌一下。阳台外面就是园博园，风景独好。

　　日本尊贵学院派的制片人/作曲家，创作广泛的传奇电子（Electronica）乐手，同时是电影配乐大师。

　　半野喜弘与华语电影颇深，他创作的电影原声：侯孝贤导演的《海上花》，贾樟柯导演的《站台》、《24城记》、《山河故人》……都深深捕获了乐迷们的心。

　　正如乐迷们的评价“电影原声可以这样实验和掷地有声，奇妙！”也许是半野多面音乐气质，使他把电子音乐的先锋味道与电影的抒情拼贴得天衣无缝。

　　Mark Reeder是电音。生于曼彻斯特，1978年搬到后，他和Joy Division及其传奇厂牌Factory Records成为朋友，作为他们在的代理人。他后来的身份有：音乐节策划人，音效工程师，音乐制作人，实验电子乐队Malaria!的经理人，Paul van Dyk的伯乐，电子舞曲厂牌MFS的创始人，Depeche Mode, The Pet Shop Boys, New Order合作混音师……他涉足的领域还包括电影，电视和艺术。

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