泡枣儿9月5日晚，江苏大剧院音乐厅。“梦系红楼——1987年版电视剧《红楼梦》主题音乐会”已经演奏完最后一首曲目，全场观众却舍不得离去，一边鼓掌，一边等待着——会不会还有安可曲？掌声中，一力铸就整个“红楼梦曲”的著名作曲家台。79岁满头白发的老人和著名花腔女高音歌唱家吴碧霞站在一起合唱《大海啊故乡》。

　　著名指挥家张列举起指挥棒，南京民族乐团的演奏家奏响前奏，立即有观众跟着轻声哼唱起来。《大海啊故乡》是作词、作曲的经典歌曲，人人都会唱。“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡，海边出生，海里成长……”你在台上唱，我在和，全场大合唱，传递的是南京观众对这位著名作曲家的和感谢。

　　《红楼梦》又叫《石头记》，南京又名“石头城”。作为世界“文学之都”，这座城市和《红楼梦》有着深厚渊源。说，“梦系红楼”主题音乐会，和南京更是有着特殊的。站在舞台上，看着热情的观众，的思绪被拉回1999年。 “电视剧《红楼梦》主题音乐会的演出，除了以外，第一次到外地，就是来了南京。”1999年，《红楼梦》主题音乐会曾在南京连演三场。说：“一开始有人还担心曲目都是慢悠悠的，南京观众会不会不接受？哪想到开票后一票难求，2800多个座位全部售罄。演出时，座无虚席，观众非常热情，气氛非常热烈。不少观众听着听着还掉泪了。” 同样的盛况21年后再次在南京上演。“梦系红楼”主题音乐会由南京民族乐团音乐总监兼首席指挥张列执棒，南京民族乐团携手著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞，以民族音乐会的形式，把电视剧《红楼梦》中感人至深的音乐和歌曲搬上舞台。演出一开票，就“秒没”。“说明《红楼梦》不管在什么时候，不管在什么地方，都是中国人‘心尖儿上的宝贝’。”

　　说，南京观众的热情让他很，“我觉得南京观众尤其喜爱《红楼梦》，因为有这种历史和感情上的渊源。” 也正因此，不顾高龄，前来南京为“梦系红楼”主题音乐会助阵。“其实我去年开始身体就不太好，但是这次是张列指挥，和这么优秀的乐团合作，在这么好的场地演出，又是在疫情之后……我看是天时地利人和，这样的，我一定要来。”

　　不但来了，他还特意留出时间和南京观众交流，把自己对《红楼梦》的感情全部讲给观众听。79岁的老人，站着讲了半个多小时……

　　返场演唱《大海啊故乡》，是对南京观众的特殊感谢。“大家很热情，我怎么回报大家？我唱一首大家熟悉的歌，表达我对今天到场观众的感谢。”他说，“这首歌也是我对人生、国家、母亲的一种情感表达。”

　　1987版电视剧《红楼梦》的主题音乐，是中国音乐史上的一座，也是创作生涯中最浓墨重彩的一笔。 “作为我个人来说，我觉得我非常荣耀，不是三生有幸，是八生有幸能够与《红楼梦》结缘。”形容自己与《红楼梦》的相遇是“一朝入梦，终身不醒”，“对于我来说，《红楼梦》就是一个做不完的梦。”在他看来，了解《红楼梦》“ 要有一颗中国心，得知道中国人的历史。《红楼梦》如今依然跟中国人的思想观念、审美趣味，一直到生活，事无巨细，都有着千丝万缕的联系”。

　　“因为太喜欢《红楼梦》，当年我毛遂自荐去做这部剧的音乐，结果那几年，我没过到一天‘好日子。”的创作从1982年一直写到1987年。“《红楼梦》的故事、人物，谁干了什么事情、有什么结果，包括每个人物什么性格、穿什么颜色的衣服，曹雪芹都写得明明白白。就连大观园场景，每个地方都描写地清清楚楚。”感叹，全书中唯独音乐没有一个音符，作曲等于是“”，他每一天都在“”。在看来，四大名著中，《三国演义》《水浒传》以情节取胜，《红楼梦》则不同，以情趣取胜。他给《红楼梦》的音乐风格定下了基调——满腔惆怅，无限感慨。“它需要有一种贯穿古今的力量，既要反映这个时代，又得让观众明白这不是现在发生的事情。”

　　“梦系红楼”主题音乐会演了这么多年，走过了这么多城市，与女高音歌唱家吴碧霞、南京民族乐团音乐总监兼首席指挥张列三人也早已成为缺一不可的“铁三角”。毫无疑问是音乐作品的核心；张列则在现场指挥时准确地把握并具有创造力地展现作品的内涵，是全场的灵魂人物；而被誉为“合璧的夜莺”的吴碧霞，则以富有穿透力而充满悠扬饱满的声音尽诉衷肠、完美表达。整场音乐会，在原电视剧音乐的基础上进行了艺术再创作，作品更加清新、明快，具有强烈的民族特色和时代感，三人默契的合作把“满怀惆怅，无限感慨”的特质发挥得淋漓尽致。

　　一曲《红楼梦》序曲，好似凝注了红楼故事的所有情愫；一曲《枉凝眉》藏着多少相思泪，蕴含着中国古典雅韵，展现了东方唯美旋律；终曲《葬花吟》，奏出了花谢花飞的境地，唱出了宝黛的深情与无奈，叹尽了贾府最后的命运 ……整场音乐会15首曲目，让观众深深陶醉，跟着音乐，仿佛重读了一遍《红楼梦》。（宁市轩）