昨晚，《朝暮有情人》两位主演何洋与张学良应广州大剧院“交一天时光给艺术·2019爱上音乐剧”之邀，开展粤语音乐剧工作坊，分享粤语音乐剧与粤语歌曲的独特魅力，带领在场观众放声歌唱，唱出心中所爱。
音乐剧中，音乐是最好的充电器，它与剧情是环环相扣的。美声、粤曲、小调、嘻哈、饶舌……作曲家从剧情及角色出发，通过搭配不同类型的音乐，呈现出人物多样的性格特点，从而推动剧情的发展。通过音乐，演员可以表达自身情感，观众也可以深切地感受到台上人物的喜怒哀乐。因此，在表演音乐剧时，演员唱歌是为了表现角色的情感与特点，一切的演绎都是为剧情服务的。
当谈及到粤语音乐剧的特点时，两位主演表示，粤语的发声与英语、普通话是十分不同的。粤语有九个调，这九个调从最到最低调皆有，其本身的声调就像一段旋律，听起来起伏不定，抑扬顿挫，层次感非常明显。因此，粤语音乐剧作曲家在填词编曲时会根据粤语的声调变化进行创作，力求a型血女人的性格让音调与声调相符合，在清晰传达歌词之余，呈现出更好听的乐音。同时，粤语有许多入声词，这也给演员的表演增添了难度。张学良分享道，在平时演唱普通话歌曲和英文歌曲的时候，为了传达感情，演员会选择放开声线歌唱，拉长尾音。但当在唱粤语歌遇到入声词之时，为了兼顾吐字与曲调，声音其实是受到的，需要把尾音收回来。
在问及粤语本土原创音乐剧最大的亮点时，何洋和张学良从自身演员的角度，分享了他们的看法。他们认为，在演绎国外引进的音乐剧时，由于文化的差异，翻译过后的歌词并不都是原剧所要表达的意思，演员也就很难将原剧的思想完整的传达给观众。而本土原创的音乐剧，由于演员与观众的文化背景相同，同声同气，演员的一言一语，其中所蕴情感，观众都能准确地接收到。因此，要有自己的文化自信，用我们本土的语言创作音乐剧，用我们本土的语言表演音乐剧，这也是粤语音乐剧较之其他音乐剧最难得可贵的地方。
最后，为了让观众更加直观地感受到粤语音乐剧中的歌曲魅力，两位主演带领现场观众以歌诉情，演唱音乐剧《朝暮有情人》中的最后一首歌——《幸福一生》。他们表示，在这首歌中，既有剧中角色所想，也是他们作为粤语音乐剧演员所想要传递给观众的。“找到合衬，有心便是有情人。”希望观众能够在聆听这首歌时，真正感受到粤语音乐剧传达本土艺术的奇妙力量，带着对音乐剧和原创的爱，找到自己心中最“合衬”的音乐。
5月22日至23日，奏响爱情旋律，寻找爱的足迹，2019院庆演出季广州大剧院×演戏家族联合制作音乐剧《朝暮有情人》将登陆广州大剧院舞台，带着3.0版本的歌曲与剧本，与您一同倾听跨越两地三代的爱情故事，找回爱的勇气。
接下来，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019爱上音乐剧”将继续围绕音乐剧，推出一系列丰富多彩、别开生面的艺术教育活动，和热爱音乐剧的观众朋友们一起共同探索引人入胜的音乐剧世界，从多方面领略音乐剧魅力。返回搜狐，查看更多