“生活不见得就是创作……大家都有生活，但是体验很重要……创作本身就是虚构……有另外的真实在里面……它是另外一种心灵上的真实”。

　　围绕《真实与谎言：故事迷宫里的叙事逻辑》主题，大师之光青年编剧高级班主讲导师述平，阐述了自己的创作观。导师：述平

　　述平是擅长隐喻现实题材的叙事大师，他的作品有一种飞扬和尖锐感，着对立与融合。作为中国最有影响力的编剧之一，他在行业中就是电影高品质的保障。他的《鬼子来了》摘下第53届戛纳国际电影节评委会大，《赵先生》拿下卢卡诺国际电影节最佳影片，《届威尼斯国际电影节最佳影片金狮提名。与宁浩导演合作的《无人区》获得第64届国际电影节最佳影片提名。

　　而他具有强烈个人风格的作品，不仅在艺术层面取得了巨大成就，还在商业层面得到了主流市场的认可。与姜文导演合作的《让子弹飞》摘得当年国内年度票房冠军，并且斩获电影金马最佳改编剧本。

　　生活本身也许是客观、真实的，但不同的人或同一个人在不同阶段，对同一件事或事物，有不同的体验，这才是神奇的。导师：述平

　　创作本身就是虚构，虚构是一种心理上的真实呈现，不是对现实直白呈现。作品的产生，是文化行为，不是生活行为。创作者是在创造世界，不是描摹世界。

　　基于此，为了能让自己在生活中的体验更加丰富细腻，作为一个创作者，需要具有三个条件：天赋、阅读量、阅历。

　　阅读则是为了开阔眼界，扩充知识量，是提升体验能力的捷径。广泛的阅读不只是看电影，只看电影容易产生“近亲繁殖”，还需要多阅读文学、哲学、心理学等书籍。

　　最好能在脑子里留存100个经典的故事桥段，这样可以在创作遇到困难时，迅速的参考厉害的人用的是怎样的手法。活动现场

　　阅历也是必不可缺的，有过经历的创作者生产的作品，才有可能让读者或观众体会到故事中的“呼吸感”。绝大多数的创作者，都无法驾驭超越自己年龄阅历的题材，个别极少数的天才在讨论之外。

　　阅读量和阅历足够丰富，就会更敏锐的看到灵感的“火苗”，延展为精彩的作品。火苗的延展不是简单的横移，更不是抄袭，而是对情景的借用。

　　例如伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，其实是受海明威《流动的盛宴》所；《无理之人》的故事情景则来自《罪与罚》。

　　延展火苗靠的是扩写的能力。扩写能力可以在日常生活中进行锻炼，比如聊就是很合适的场景，这跟另一位导师刘浩良认为“闲聊很重要”的观点相同。适合做扩写的素材，因为它对大众有天然的吸引力，而且报道往往只是管中窥豹，本身就容易让人产生创作的。活动现场

　　述平以《秋菊打官司》举例，本来是村长和秋菊老公之间的个人恩怨，逐渐发展成一个有关整个社会的事件。这是典型的低点进，高点出。

　　《教父》是作者根据他母亲的形象写的，所以电影里的教父并不是一个的硬汉形象，而是一个喜欢的形象。

　　述平还讲了个有关王朔的插曲：曾经有制片人想让王朔写一个有趣女人的故事，王朔直接按照姜文的性格来写，找个女演员来演就行了。活动现场

　　一是给人物设置双重身份。最简单的例子是让观众知物的身份是一名，但在正进行的故事里扮演卧底。

　　二是让观众获知的信息量逐渐超越角色。在观众在电影开始，搞不清人物的身份或在进行的事情，然后逐渐过渡到让观众了解人物在故事的进展，再超越故事里人物的认知，让观众获得满足感。

　　一个好的结构是能给人带来创作。结构本身就是有魅力的，如果没有一个好的结构，述平往往就会失去动笔的动力。

　　在日常创作中，述平给提供了另外一种自己作品的方法，来源于《六顶帽子》这本书，书中介绍了六种思维方式：

　　白色思维——关注客观的事实和数据；红色思维——绝对感兴的；思维——积极向上的；黑色思维——消极的；绿色思维——天马行空、创造性的发散；蓝色思维——较为的综合分析。

　　述平还分享了举重若轻、举轻若重、从黑变白等创作技巧，内容和形式不统一的方法也许会有新的火花。

　　下午的时间，导演果然（同时也是本届编剧班）和述平进行了对谈，历数了《有话好好说》《赵先生》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等述平编剧的经典作品。活动现场

　　《有话好好说》是根据述平自己的小说改编，当被问到，如何看待小说剧本化的过程中“对自己孩子下手”的问题？述平坦言自己本身就没有过分的想法，电影是导演的作品，就是听导演的。

　　作为编剧，并不是每一种题材都要能驾驭。每当面对一个东西的时候，你自己最有感觉、感兴趣，有些东西让你觉得跃跃欲试，这样才有可能写出好作品。活动现场

　　至于如何在作品中呈现高级的幽默感，述平讲了一个故事：你被别人打一耳光打趴在地，你不要觉得疼或者想还过去，你找一找地上有没有钱。

　　毕业于电影学院文学系，2011年起从事电影剧本创作。先后担任电影《我和我的祖国》之《你好》文学策划、电影《疯狂的外星人》《贝肯熊2:金牌特工》《悬崖之上》拍摄剧本编剧的潘依然，作为编剧高级班的客座嘉宾，向们阐述了她的创作观。潘依然担任第一编剧创作的《隐秘的角落》，后迅速成为人们的社交货币，迎势成为2020年度爆款网剧之一，在豆瓣平台一度破国产网剧最高评分记录，得到了艺术和商业上的双重认可。

　　但创作从来不是一件简单的事，即便已有成熟的作品，但创作本身的神秘性依然让潘依然从未停止探索和思考。

　　14年从电影学院毕业之后就开始从事创作职业，潘依然慢慢发现“写作像谈恋爱，上一次经历在这一次，并不会有太大的帮助”。

　　几年的编剧生涯，潘依然陆续深度思考过3个觉得非常重要的问题：作为编剧你能干点啥、你擅长什么类型、我到底想成为一个什么样的编剧？

　　a型血女人的性格

　　潘依然在很长的时间里，都是作为坐班编剧工作的，后来发现，自己在项目的成败中没有多大的话语权，领导才是起实际作用的人。面临一个接一个的项目没有下文，潘依然决定做编剧，不再总是被一个人支配项目的成败。活动现场

　　作为学电影史出身的潘依然，常常被这个问题困扰，因为发现市面上很多大火的作品，并不能被很恰当的放进某一个类型中。

　　题材有的时候比类型更加让你激动，因为类型本身是很死板的，是很古老的东西。把感兴趣的题材放进固定的类型中，进行冲撞、匹配，可能会出现意想不到的化学反应。嘉宾：潘依然

　　直到在采访中看到韩国导演奉俊昊阐述的观点——他说他不是要表达特别厉害东西的人，他只是一个过滤器，这个时代有他本身存在的东西。放在一个漫长的历史去看，如果这个时代是平庸的，那最杰出的表达者在这个时代里的表达也只能是平庸的

　　“不是我要说什么，而是我感受到了什么”，保持自己足够的诚实和，就会感受到时代更多的讯息，会有可能创作更好的作品。

　　但述平和潘依然都提到，工具书可以在创作中当作参考，真正的创作灵感，还是要靠自己在生活的真实“体验”。