苏芮

　　1986年5月9日，中国第一场大型演唱会“让世界充满爱”在北京工人体育馆举行，那时社会上甚至包括音乐从业者本身对于流行音乐的认可度都还很低，大部分歌手是抱着凑热闹的心态来参加这场演唱会的。30年过后，流行音乐早已成为大众文化生活的重要一部分。8月6日，齐秦、苏芮、陈慧娴、张信哲、老狼、郑钧、姜育恒、张宇等来自两岸三地的10组巨星将齐聚工体，为“岁月流歌——华语乐坛30年经典金曲”巡回演唱会拉开首站帷幕，以此纪念这30年的时光流转。

　　巡演主办方瀚海星空近日还以同一主题召集起宋小明、汪京京、宋柯、李慧珍、科尔沁夫、崔恕、王东等数十位资深音乐人和乐评人，在密云山里寒舍举办了一次“乐坛老炮儿研修会”。

　　一众老炮儿聚在一起，当然少不了抚今追昔。当天的话题从流行音乐上世纪70年代在中国的最初萌芽期开始，一路讲到西北风的盛行、歌手签约制的形成，直到校园民谣带动唱片业走入黄金时期的光辉历程。曾为张蔷、张行、成方圆、刘欢、那英、田震、崔健等众多内地歌坛巨星制作过专辑的元老级音乐制作人汪京京慨叹道：“那时候全北京都没有几个录音棚，录音棚也都不做流行乐，做流行乐最早是在农影。编曲也基本都是学院派，后来还是到了1983年，我们才跟侯德健学会了当时海外流行的编曲方式。虽然那会儿条件这么差，但出来的东西真好，一盒磁带的发行量基本都在百万以上，张蔷有张专辑卖到过700万张。”

　　然而近10年来，随着盗版、选秀、音乐载体转换、数字化等一波波的冲击，令音乐人们难免生起“好的作品和人才难再有、行业整体走向衰落”的感慨，也让人不禁困惑：华语流行音乐究竟要走向何方？业内著名推手、现任阿里音乐CEO的宋柯用自身经验告诉大家，要想让音乐市场继续发扬光大，从业者就必须转换思维，适应如今音乐受众多元化、分众化的特点。“美国流行音乐为什么那么成功？不光是它的制作好，更重要的就是人家的多元化做得特别好，这在世界上都是有名的。比如说纽约人不听乡村音乐，但在中西部，一个乡村歌手挣的不比天后碧昂丝少。所以有时候咱们也需要逆向思维一下、角色互换一下，就好像很多人爱吃家常菜，你不能逼着大家都去吃高档米其林餐厅。我们行业里这些人老是想用我们的想法去改造大众，我觉得这条路行不通。”

　　著名作词人崔恕则谈到了音乐从业者所应思考的另一个问题：“赚不赚钱是第二位的，重要的是这个行业出了多少值得纪念的作品。像我自己写了500多首歌，可是其中能跟从前的经典老歌相比的实在是寥寥无几。音乐本身没有好坏，从技术层面上讲差别不会太大，但从情怀上讲，真的是好东西都出在曾经那个单纯和热血的年代。现在跟从前简直没法比，所以年轻人参加选秀比赛也都在唱老歌。这就需要我们这些创作人反思了，是不是我们太注重追求技术或者时尚和新鲜，反而丢掉了本该有的那些走心的、情怀的东西。不管未来往哪里走，不管流行音乐怎么变，我认为这份本真应该继续传递下去。”

　　千说万说，纸包不住火。要么是施工失误，要么是规划出错。不管哪一项，损失都相当巨大。这50米路面不知道会折腾进去多少钱？内行看门道，外行看热闹，我们就知道铺好的路面又破拆，不管怎么说来回折腾，财力、人力都会浪费不少，对于这样行为，令人气愤，纳税人的钱不能被这么糟蹋。

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