电影刚开场五分钟，就发现爆米花已被自己吃完。抬头一看，画着卡姿兰大眼睛眼线的张晋（竟有点神似德普船长），正光着膀子站在锅里，与林雪头头是道的说起自己与九头龙戏水的经历。

　　接下来，这种不断闪现的“高能画面”，不禁让小编联想到影片低至3.3的豆瓣评分，可能真的实至名归。

　　《九龙不败》可真是要动作不好好设计，要无厘头搞笑又不好好想梗，要心理悬疑又不好好铺陈故事，要现实又不深入探讨，要魔幻传奇也不花钱堆特效。而是一顿乱塞，把动作、搞笑、悬疑、魔幻等所有能比较好卖钱的元素大杂烩，咕噜咕噜给观众强灌下肚，不管观众吐不吐。

　　《九龙不败》各种元素的拼盘组合也没能让它成为一个值得观众用恶趣味品尝的cult片，而是真实的、毫不用心也不加掩饰、胡乱堆砌的烂。

　　电影用一句话概括就是——一位警探离奇女警连环案，然后步步赔了夫人又折兵，最后又得以报仇的故事。

　　故事看上去还挺正常，可以拍成悬疑又不失价值的文艺片，如《回忆》、《暴雪将至》的模式；也可以拍得特别心理惊悚且商业化，如《沉默的羔羊》、《七罪》的模式。

　　但在《九龙不败》里，犯罪、悬疑好像都不是发力的重点，剧情在一个极为俗套的套里偶尔狂乱发癫、偶尔忧伤漫步，让人看到烂片里总是相似又并不存在的逻辑。

　　片中，张晋饰演的九龙，是位麻辣警探，会破案会打架，就是情绪管理有点差。小时候，他曾落水被九头龙所救，九头龙赋予了他龙的纹身，他因此认定自己是龙的传人。逢人便提自己的传说，还不许别人不相信！

　　在女友和同事接连出事的打击后，他不是渴望凭借自己的力量反派，而是求九头龙出来帮他。因此，九龙真正的矛盾冲突是自己对龙（神秘力量）的依赖，而非他内心与的搏斗，于是人物宛若巨婴般浅薄和无聊。

　　查案也是毫无专业素养（陈果明着黑），才刚有两名女警被害，就断定这是一起连环案。而且在第三起罪案在澳门发生后，澳门警方不但不抓罪犯（当然扮演澳门警探的郑嘉颖还是很帅），反而却在为难。

　　结局更是好笑，拥有打不死体质的九龙（他的龙纹身能帮他挡子弹），与反派从高台打到地面，还是没把反派抓住，而是靠突然现身的九头龙解决。

　　这种超现实的魔幻设定，让主人公拥有了近乎无限的能力，但却没有赋予人物与之相配的智力水平。被愚化的人物只是用作制造莫名的故事冲突或是充当低俗笑点的工具。于是整个电影都在不明所以的打斗追逐和人物暴走中乱窜。

　　以至于张晋谈起这部电影都说：“有时候你看剧本的时候不一定能够理解，拍的时候也不一定能够理解，最后出来以后原来是这样。”

　　当然，《九龙不败》在剧情逻辑上的失败其实也不太关键，因为观众们买票去看这部片不是想去接受智力测验，而多是冲着“张晋与巴西综合格斗天王对打”的噱头而来。

　　影片的动作指导董玮，来头也不小。他曾凭《神偷谍影》、《紫雨风暴》、《七剑》、《十月围城》、《一个人的武林》、《湄公河行动》先后拿过五次电影金像与两次金马的最佳动作指导。

　　在段落里，九龙赴澳门与反派决斗。两人的第一场打斗在一个相对闭塞的健身房里展开，双方的动作设计并没有利用健身房里的不同空间和不同健身设备来赋予打斗以新鲜感，而是相当平庸且费力的打来打去，让所谓贴身肉搏也了本应该有的视觉冲击力。

　　追逐戏也是如此，偷懒的机位和剪辑，让本就不长的追逐戏显得更为敷衍和低能。对地理空间极度的陈果，在这些戏份里可能也没想开掘与人物互动的可能性。以至于追逐戏中只能记得张晋的几个威亚感十足的跳跃和攀登。

　　诸如这些食之无味，弃之更无聊的动作戏构成了本片最大的卖点，但距离我们心中所期待的张晋和董玮，还是差了太多太多。

　　《九龙不败》某种程度上可以说是集齐了所有不会用影像和声音讲故事的蹩脚手法，堪比一部粗制滥造的网络大电影。

　　当仁不让的就是大量的旁白。既有主角的旁白，又有作为全知叙事者的无人称旁白，他们都不厌其烦地向观众解释一切。

　　导演陈果可能懒得用简练的影像来交代主角的前史，于是用主角九龙的旁白+闪回实打实呈现九龙与九头龙戏水的故事；可能是怕观众看不懂九龙查案陷入僵局，无人称旁白贴心告诉我们九龙非常痛苦。的是这个旁白的声音还很难听！（陈果导演，花点钱请个好点儿的配音吧！）

　　其次就是配乐的断裂。主人公在追思女友的抒情段落里，配上土嗨摇滚乐，拼命想让观众感受到九龙直男式的狂野心痛。而在打斗戏份里的声音设计却是悄无声息的草率。例如健身房打斗戏、屋顶追逐戏从视觉上本就平淡的可以，此时的声音也单调写实，无聊的可以。

　　《九龙不败》能累积好感度的地方，可能是里面有不少港片面孔，看着怪亲切的。林雪、郑嘉颖、邓丽欣、刘心悠、珍那些你叫的上或是叫不上名字的脸，片子里还不少。

　　但《九龙不败》的烂，某种程度上也让人联想起港片的特色——从题材挖掘到表现形式达到极致化程度。偏好让夸张与浪漫、煽情与纵乐、嬉闹与、与怪诞、粗俗与失控在影片存。

　　可惜的是《九龙不败》并没与正面地还原港片的“港味”，而是走了港片的另一个极端——偷懒、胡闹与反智。

　　毕竟，陈果也是华语电影圈里相当关键的电影作者。他的作品如《制造》、《去年烟花特别多》、《细祥》等，都以写实风格、浓郁的社会色彩以及对社会下层和边缘物命运的关注为自己赢得了“草根导演”之称。陈果新作《三夫》更是在去年金像入围最佳导演、最佳女演员等四项大，并勇夺最佳女主角项。

　　由此可见，陈果还是更擅长拍摄表达的艺术片，而非娱乐消遣的商业片。他曾在一次采访中表示，自己尝试用拍商业片赚的钱来做艺术片。而《九龙不败》这种货真价实的烂俗商梦到钱包丢了业片，说不定是为他下一部艺术片筹集资金而拍。但最后被的，却是花钱走进电影院的观众。

　　《九龙不败》上映后，大量差评来袭。这对于导演陈果而言，可能并不算什么，他或许也没放在心上。因为他对于什么时候拍电影，该拍艺术片还是商业片，还是比较拎得清。

　　因为从有真功夫的演员进化成“功夫明星”着实需要有意识地安排“人设”，对角色性格、影片类型和社会氛围进行综合考量。

　　想想那些知名的功夫明星，如李小龙、成龙、洪金宝、李连杰、吴京，他们从来不是一人千面的演员，而是让角色和演员本人融为一体。李小龙之于爱国青年、洪金宝之于憨厚肥仔、成龙之于搞笑浪子、李连杰之于正气大侠明星本人和角色气质都相当之贴合，给观众留下稳固且清晰的印象。

　　因此，想成为功夫片明星，必然要把个人风格与打斗模式结合起来，并且统一于影片的整体气质，再实现与社会或是民族情绪的暗合。可不是张晋出演《九龙不败》的策略——通过出演一个有些病态、有些搞笑的角色来实现所谓演员形象的“突破”。