6号下午，在尤仑斯（UCCA）当代艺术中心举办的“唐棣影像艺术谈暨新书分享会”上，唐棣以自己的作短片开场，为观众带来了一场文学与电影交织的体验。三部影像作品有的还是首次放映，吸引了不少好奇观众。为什么拍电影、如何利用电影经验写小说等等在放映间隙的观众提问，更是激起了现场嘉宾著名作家、鲁迅文学院副院长邱华栋，小说家同时也是电影编剧的马大湾的浓厚兴趣。

　　无论从写作，还是第一部短片开始，唐棣可以说都属于闯入者，高中肄业就开始写小说，因为写影评为偶然喜欢上了电影，然后因为不懂而格外大胆，从不懂到懂的过程，也是他把一切化作积极力量的过程。

　　此次，唐棣为大家预告了很快将上市的新书《电影给了我什么》，这本书包括“认识电影”和“成为导演”两个部分。“认识电影”写得是唐棣从短片到长片、摄影到，长达十一年的实践之的小故事；“成为导演”则是对100余部电影的拉片笔记，仿佛电影已不仅是“电影”，而是融合了文学、哲学、摄影哲思的“艺术”，正好符合唐棣在很多场合的认识：电影，首先是艺术的。这不是一本成指南，而是一本与电影有关的成长故事；这不是一本拍摄者自传，而是一段因电影而起的平凡回忆。

　　唐棣表示，感谢江苏凤凰文艺出版社和编辑李黎给自己的机会，这本书对于有导演梦想的读者来说，自己从作家到导演的经验非常有意思，比如说如何做一件事长达十多年，他想把其中的故事分享给大家。

　　当邱华栋问起电影和文学的关系时，唐棣戏称“电影和文学互为避难所，因为电影受太多，小说是自己的表达。所以，自己首先是一个作家，其次才是一个导演。因为导演这个工作还是有很多外在原因决定。”但是依然看得出他做一件事的认真态度。他的朴实和真诚赋予他的作品一种韧性，就像他在现场的交流。他有作家的思考，也有光影的直觉，于是使得他的作品被《好莱坞报道者》认为是中国电影里“鲜明的存在。”

　　今年，唐棣连出三本书，同时自己的新电影也都在进行中，这些作品有的抽象，有的商业，也有介于之间的，但都有很好的定位，在不同领域造成反响。这一点在唐棣看来十分重要。现场的马大湾说，唐棣的电影中有一种可能连作者都说不清的东西，这个东西就是特别有意思的！

　　至今，唐棣已有近两百万字的小说作品，是国内青年作家中的佼佼者，又是一个跨界者。马大湾很好奇这是如何完成的。干了电影，很多时候是一点精力都没有，马大湾说，自己作编剧时，连看手机的精力都没有了。

　　唐棣解释说，自己的表达在年轻很旺盛，所以就没完没了的写作，很多作品也都是前些年积攒下来的。所以，他对现场打算写作的观众说：“去写就好，去拍就好，别等灵感，因为只有在你全心全意做的过程中才有机会遇上灵感，做艺术的过程也是期待灵感的过程。”

　　在现场，马大湾谈了很多编剧在国内的工作状态。唐棣更是把自己对编剧和工业的关系在新书里写成了文章。“自己拍电影和写作都是自学，都是在过程中摸索的，失败多于成功，小事多于大事，当然这些故事也都写入了这本新书《电影给了我什么》。”唐棣说。

　　在看过现场放映的影像作品后，邱华栋激动地说：“作为小说家和导演，唐棣几乎是一个天才型的，没上过学，没学过电影，沿袭了新浪潮、实验电影的风格，又结合了自己的作者经验，常好的影像表达，这是在国内做出好的作者电影的希望。”