瓦尔特•鲁特曼用一台摄影机和烂熟于胸的蒙太奇手法，奏响了一曲自然流露却宏大森严的视觉交响。为后来的纪录片提供了绝佳的样本。

　　尤里斯•伊文思经典之作,影片表现了荷兰这座美丽城市在雨中的风貌，充满了深蕴的诗意和清新的风格。

　　维尔托夫，是“电影眼睛派”的创始人，他影像绝非对生活的机械还原，而是对生活的重新注解。全片没有事件的波动，只是零散地将生活琐事作一看似无意图的重筛取。如鲜花般盛开的蒙太奇手法，在今天看来，仍相当前卫。

　　作为超现实主义电影大师，布努艾尔这一次目光对准西班牙一个最穷困的名叫犹尔德的地方，在动物片和旅游片的客观样式下隐藏着作者对社会严厉的，并对西班牙内战的即将爆发作出了大胆的预示。

　　里芬斯塔尔虽然已经被为是党最有力量的宣传机器，但今天看来又是对最有力的。

　　爱森斯坦于1934年开始拍摄,却直到他死后的40多年才由他的助手完成，影片对自己开创的蒙太奇理论进行了技巧上的大胆实践，在构图上刻意追求形式感和隐喻性。对墨西哥的历史文化、风土人情进行了深刻的，形成了独特的爱森斯坦风格。

　　法国新浪潮的代表人物阿伦雷乃拍摄的反映大的32分钟纪录片。这是他最经典的纪录片。

　　大导演易•马勒早期执导的一部纪录片，当年用最先进的摄影机捕捉海底世界的五光十色。影片的推出非常轰动，满足50年代人们的猎奇心理，本片因深入海底，而且是彩色片刚刚开始盛行的时候，显得弥足珍贵。影片夺得戛纳影展的金棕榈大.

　　1956年夏天，法国著名导演亨利-乔治•克鲁佐获得了毕加索的同意，拍摄了纪录片《毕加索的秘密》，影片纪录了毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。在拍完这部纪录片后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，这使本片更显珍贵。本片获得第九届戛纳电影节评审团特别大，1984年法国甚至正式宣布，将这部影片纳入国家宝藏之列。

　　《7系列》拍摄的是14位背景迥异的英国人。第一部《7 UP》中，他们还都是7岁的小孩；这个系列题材每隔7年回访一次,一直到《56UP》。麦克?艾普特于1964年自公立小学、儿童之家、寄宿学校、贵族学校选出十四位背景殊异的七岁小孩拍摄的.

　　罗姆是前苏联著名电影大师和电影教育家，本片是这位电影大师的掩卷之作。影片运用了大量新闻资料，并作出极富智慧和力量的撷取。纪录片的解说词在这部影片里得到近乎完美的绽放-幽默、机智，并流溢着朴素而深遂的。

　　在日本，纪录片拍摄者基本上都站在的立场，甚至纪录片本身就是一种的形式。小川绅介导演生前最后的谈话是这样的：“我不承认‘国家’这个名词，‘国家’这个名词是可以不要的。”

　　马歇尔•欧佛斯在1969年执导制作的一部有关二战时期法国沦陷的历史的黑白纪录片。本片于1971年在美国上映,曾获1971年奥斯卡最佳纪录片的提名。

　　阿尔伯特•梅索斯、大卫•梅索斯是直接电影的创造者，也是代表人物，他们兄弟俩一起合作30余年，创作了14部作品，其中一些已经成为世界纪录电影史的经典，他们拍摄的滚石和披头士是20世纪60年代风靡的两支乐队，他们用镜头记录了“推销员”这个特殊的人群、对准“灰色花园”中奇特的母女，这些影片至今仍在美国影院放映，成为国际电影节经典回放节目。

　　左翼意共导演安东尼奥尼被中国邀请到中的中国拍摄了这部纪录片,这部纪录片曾被中国猛烈，认为它看到的是“不正确”的中国（如同《扎布里斯基角》被看到的是不正确的美国一样）。

　　这是基耶斯洛夫斯基个人最喜欢的一部电影，这部清新怡人的纪录短片，全然没有基氏黄金期那般充满焦虑。他一对波兰青年男女从相识、相爱直至结婚生子的全过程。虽为纪录片，却有着剧情片所特有的情节脉胳和专属基氏的极微妙的情绪跳动，赋予了纪录片别样的光彩。

　　伊文思的736分钟的片子，涉及了当时中国各行各业，在当时一个陷入了乌托邦式的理想中国，在一切人为的安排下，伊文思却努力避开，给我们留下了一段不能回避的历史。

　　梅索斯兄弟的重要作品,拍摄于1975年。这是一部有关一段不同寻常关系的复杂影片,是“直接电影”基本原则的范例之作。

　　芭芭拉•卡佩1976年导演的美国，讲述当年哈兰县矿工事件，获得76年奥斯卡最佳、77年影评协会、90年入选美国国家电影局名录。

　　一个叫高弗莱•雷吉奥的美国人，有感于当代人类生活的混乱状态，打算拍摄一部纪录片传达这种感受。同时，他打算以一种全新的风格拍摄这部影片：完全抛弃故事情节、演员表演、人物对话、画外解说甚至任何音响，取而代之的是一系列伴以音乐的、从现实生活中捕捉的、未经加工的、激动的、富于美感和冲击力的画面。包括失去平衡的生活、变形生活、战争生活三部。

　　这部长达9个半小时、以二战期间对的大为背景的纪录片，是导演克劳德.朗兹曼花费11年拍摄而成的。

　　纪录电影中的经典之作，曾在1988年主办的电影节中的影剧院展获选为最佳影片。导演埃罗尔．莫里斯采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案，结果成功地发掘出事件线．《风的故事》A Tale of the Wind 1988 (法、英、德、荷兰)

　　本片主要反映了人们对社会尊重与承认的需要。”对拍摄《特写》的用意做了这样的解释。此片的拍摄手法颇有意思，采取了纪录的形式，在假想与现实之间讲故事，交叠着电影的真实与现实的真实。自《特写》开始，导演沿用并发展了这一手法，有意识地模糊纪录与虚构之间的界限，拍出了几部闻名于世的作品，但《特写》仍然是本人最钟爱的影片之一。

　　肯•伯恩斯之作,本片长达11小时20分钟。由于19世纪的美国内战是无任何影像资料的，影片主要是用静止16000多幅关于内战的照片为资料制作的。

　　迈克摩尔的又一部经典,有关美国大企业因裁员而导致工人失业等一系列问题的记录，赢得多个重要纪录片项。。

　　特里泽维格夫之作,罗伯特•克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，从而让观众对这位黑色漫画大师的心理和怪异的创作灵感有所了解。一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖，而观众也再次感受到了他的个人魅力。本片也获得了国际纪录片联合会的大以及圣丹斯电影节的最佳纪录片。

　　利昴加斯特之作,记载的是1974年穆罕默德•阿里和乔治•福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的著名的“丛林之战”，居然还跟现场直播一样扣弦。的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼•梅勒和乔治•普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

　　艾摩里斯在思考artificially larger than life的问题，他拍纪录片观察社会人事，何尝不是如上述四位专业人员般去创造一个（人为）与外在（自然）间的新秩序、新逻辑、新说法。只不过他的纪录艺术更具感染力，不现则中的条理排到，引导观众去思考文明本质的问题。《又快又贱又失控》于美学上比《一线之差》再多走一步，这是为下一轮太平盛在作出准备的划时代作品。

　　最著名的反美影人迈克尔•摩尔以1999年轰动一时的科伦拜恩高中枪击案为中心，试图对美国社会的因子以及由此而生的恐惧从各个角度进行观察研究。本片获得了第75界奥斯卡最佳纪录长片。

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