这两件单品来自visvim 2018春夏Social Sculpture系列。只有一种称为“giant”的尺寸，物如其名，非常巨大，大概是正常夹克/牛仔裤的L版。时尚名所HAVEN称它们为“令人垂涎的收藏品”，非常有纪念价值。

　　单一件夹克就要6003美元，折合人民币38602元，牛仔裤要5732美元，一整套下来足足需要人民币七万五千多！

　　但这个号称潮流界奢侈品的品牌，为何屡屡推出天价单品，依然大受追捧？一起来扒一扒这个品牌的价值所在。

　　visvim诞生之初是靠联乘作品及潮流人士带货打响名声的，先后与SUPREME、ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，并受到日本潮流教父藤原浩力挺，使visvim迅速成为潮流人士心爱之物。

　　但visvim品牌的价值早已超越潮牌的定义，高于商业模式的制衣，才是使visvim广受好评的原因。

　　这个由日本设计师中村世纪于2000年创立的品牌，如今已有 7 家在日本的店面和 135 个国际零售商。

　　中村的设计灵感来源于古老的纺织品，他从小就喜欢收集复古的东西，去跳蚤市场寻觅二战的旧物、50年代的牛仔服，还有佛教香客的外套等，“我一直想做出有强大能量的东西，就像吸引我的那些复古的东西一样。”创造出有内在冲击力的产品，是中村成立visvim很主要的原因。

　　出生在日本的中村，曾在美国留学，深受传统美式风格和印第安民族风情文化的影响，但visvim所呈现的作品，既不是肤浅的复制，也不是纯粹的致敬，而是不断从美式复古中汲取灵感，去打造出梦见掉头发全新的“阿美咔叽”。无论是面料、工艺还是技术，都给人一种既传统又新颖的感觉。

　　“我更乐于开发新的东西，不过前提是必须得从过去中传承而出。这并不代表我就要复刻或复制过去的东西，我只是想做点关于未来的”。

　　Visvim之所以会被人定义为“美式新复古”，还因为中村融合了许多日本传统文化以及各类古法染色技术，比如靛蓝染料、丹宁布、工装服和古老的Sashiko 技术。

　　早在2010年，中村便开始着力研究蓝染工艺，甚至还于 2012 年在京都的 F.I.L 专门开设了天然染色的蓝染工作坊 ，之后更是把这项传统的染色技艺演化成自己的副线品牌 visvim Indigo Camping Trailer 。此外，他还对其他古法染色技术例如泥染深有研究。

　　中村曾试图重现复古牛仔布的独特质感，但当他在复刻美式牛仔时，遇到一个难题，他们无法模仿和复制那个时代复古牛仔布的重要特征——干燥感。即使外观一模一样，但是复古面料的独特触感却始终模仿不来。

　　他说那种50、60年代的复古牛仔，是由精细的面料制成，在强烈的西海岸阳光下不断被磨损，并经过强力的美国洗衣机无数次洗涤。当你触摸这些面料的时候，会感到非常非常干燥。

　　在经历了过无数次的尝试和失败后，中村终于研发出一种特殊的工艺，除去纤维中的水份和油脂，使其干燥。但这个制作过程会使面料大幅度缩水，甚至连针脚也缩水，收缩程度严重到难以控制。

　　通过长时间的努力，最终稳定了收缩并找到一致性。再经过多番测试，推出了“DRY DENIM®”，其特色是紧密的织物和干爽的质感。中村成功再现复古牛仔裤，不仅仅是外观（颜色和纹理），还有触感和质地。

　　从物化到质化，中村想做一些能够在未来一直流传下去的东西——Future Vintage （未来的古着）。从染色工艺到编织缝制，再到水洗做旧，他都会下非常大的功夫去进行钻研，然后再将这些古老的技法重新运用到新的作品设计之中。

　　罕见的面料和极其复杂近乎于失传的工艺在visvim的服装中得以传承和保留，这些精工手制的单品都散发着迷人的质感，这大概是visvim能够卖出高价的原因。